罗伯特先生比较青睐美女，这是毋庸置疑的了。
今天黑仔他们这帮摇滚音乐会的人手已经开始去准备一周内开始三地巡回演唱会。
电影剧组则散开在整个剧院到处找寻场景，准备镜头，修改剧本。
围绕在荆小强身边的就尽是美女。
如果不是宫泽这样的国民女儿，顶流明星寸步不离的跟在旁边。
估计几百号女演员，会找着各种机会来跟他交流下。
前剧院副总太熟悉这种场面了。
现在甚至感激宫泽的监督，荆小强算是彻底明白，自己已经不是那个一事无成的老屌丝，不能再随心所欲的撩妹了。
因为以前他没能力，撩了也就撩了，大家萍水相逢的过客，临时搭伙消除寂寞。
现在以他的全方位素质，能彻底改变美女的命运。
就没那么多过客了。
强大的吸引力。
他随便下场说两句，都是大片大片的女演员齐刷刷鞠躬。
攀爬到行业顶端的存在，拿古时候的皇帝来比，都不换啊。
HK歌舞剧团在现场把《狮王争霸》演绎一遍。
全体世纪剧团的成员都可以申请角色，一方面东京剧场会开演这出戏。
另一方面觉得自己更强可以超越哪个角色，有机会可以参与到全球巡演中。
毕竟HK歌舞剧团的人手数量跟质量都不够，国际演员不愿长留HK，本地演员水平差太远，现在其中半数都有内地经历。
全球巡演很可能需要A、B、C三组人轮流演，本来是要去百老汇汲取一批西城剧院的人手。
现在可以当成激励焦盆演员的手段。
场面极其热烈。
可以说除了李佶代演的小狮子没人抢，其他每个角色都是好几个人争夺。
整个世纪剧团、剧院的中高层全都在观众席前排聚精会神。
严厉要求大家先安静看好表演。
中森可能昨晚夜班太久，迟迟未到，就没有先演《冰雪女王》。
而是荆小强亲自下场，带着以戏曲系武生加HK武行为核心的动作人手，演了场《忍者神龟》。
这就更加火爆，
剧团艺术总监、舞蹈总监等等立刻强烈要求把这出戏留在东京，成为世纪剧场的保留剧目。
虽然这是个彻头彻尾的花旗动漫改编，但忍者这种焦盆元素怎么能不回家呢。
充满动漫气息、对白风格的搞笑细节更适合做本土化调整。
一定能吸引大量年轻观众，争夺市场影响力。
而且整个剧目非常“完整”，充满了标准的“花旗百老汇味儿”。
对于长期引进百老汇剧目的世纪剧场来说。
抢在百老汇公演之前引进，意义又不一样啦。
这时候就显出来荆小强昨天主动丢出诱饵的高明了。
他做过剧院老总，当然明白一家剧院能不能在内卷环境生存下去，靠的就是顶尖人才和优秀剧目，某种意义上来说，后者甚至超越前者。
因为在超级内卷的百老汇，只要手里有剧目，大差不差的都能把人凑齐。
结果昨天荆小强直接抛出来不要版权费。
除了给中森事务所的股份加大筹码，就是摆明了总不可能白拿吧，只要东京剧场这边要持续公演，那就要每场分成。
比较下奈克运动内衣专利使用费的案例就明白，在核心竞争力够强的前提下，提成、收使用费，绝对比一次性拿钱要有价值得多。
一部戏版权顶破天拿二三十万美元。
但持续公演一直拿票房分成，那才是子子孙孙无穷尽也。
等荆小强汗流浃背的下来，剧场这边围住探讨的就是分成细节。
荆小强稳得住，钱的事情，跟须藤和中森谈，他只负责创造展现艺术价值。
演员们自然是又一轮报名申请。
杜若兰和潘云燕都要帮着协调工作。
他作为HK歌舞剧团的艺术总监，实际上的一把手，这对HK一点损害都没，毕竟HK就那么个底子，能拉上强援走得更高更好才更有前景。
之前去百老汇演出，不就因为各个环节水平差了点，被西城剧院顶掉不少人。
这次可以再强悍些那就更好了。
宫泽像个昏君身边的妲己，倚着给荆小强擦汗还抱怨：“中森在干什么，我不担保演冰雪女王台词全对啊……”
还没形成手机随时摇人习惯的时代，荆小强也没看见须藤，不过早就在沪海练成端水大师，一手好糊弄：“慢慢来嘛，快中午了，吃过饭我们先忙电影的事情。”
地方大就是便于做事。
荆小强看中这个外观造型现代时尚的世纪剧院，就是有东京罕见的宽阔。
电影剧组昨天是导演、摄制、编剧等各个环节开过会。
今天服化道集中，更是分头在选景，办公场地，探讨细节，编剧更是根据昨晚荆小强考虑的变化做调整。
但更主要是定妆定造型，开机开拍仪式。
和音乐、戏剧工作，全靠有中森事务所来锚定停靠。
电影方面也因为宫泽显得简单顺畅许多。
好比黑仔他们来HK，哪怕签了经纪公司要拍电影、拍电视剧都比较难。
外国人想进入这个业务领域有很多门槛。
甚至连中森想演影视剧，都不那么容易，但对宫泽就太简单了。
她是童星广告拍摄出身，一直都在影视剧上发力。
影视剧不算大卖超火，反正人够火就行。
现在话题性这么高，她要拍影视剧，肯定随手一招就是一堆影视公司凑上来备选。
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